Oleksiy Koval's Blog

THE BEAUTIFUL FORMULA COLLECTIVE

oleksiy koval — Mon, 30 Jan 2012 23:23:11 +0000

The Beautiful Formula Collective is an open group joined by Oleksiy Koval, Kuros Nekouian and Stefan Schessl in 2011. The idea to which the group adresses can be denoted as an attempt to cancel the hierarchic separations in the process of art. We want to find out in wich way a finalized work and its incurrence, as well as the artistic individuality as an activity are interweaved with forms of collective doing and conception. We want to face the process of painting as such und ask about the meaning of formulas and rules, wich feed it and keep it in motion. We want to make the process of art tangible and transparent as a test assembly. We want to set free the curiosity for understanding painterly test assemblies. Eventually such an understanding can only emerge, if the onlooker leaves the position as an external observer and exposes himself or herself to the participation in the process oft art itself. We imagine that the forms of expression of those processes hereby gain the open character of an enactment. The constellations deriving from such a test assembly are to be documented and fixed in the form of a compendium.

An outstanding element of the process of painting is the rhythm in which the fabrication of an art work is accomplished. Rhythmical structures generate the process of painting as a more or less determinated movement in space and time. It gives form to the application of colours on surfaces. The rules of such a shaping, its sequence and number can be set and handled as rhythmical motives like, for example, 2,3,1 or 1,1,2. Here the 1 is to be conceived as a basal unity of movement that can be freely chosen. Picture plane: To gain certainty in dealing with different tempos while applying colours, the picture plane is divided in parts through numeric impulses that we call “meter” (1/4, 1/9, 1/16…).

How can such structures and motives of the process of art be performed and presented in a live environment, in front of the audience? The works to be generated are produced in a set point in time on empty image carriers already at hand. Working on them can be executed both alone as well as in a group. Hereby different rhythmical motives, meters, colours and materials as well as the entry of the persons involved are joined, so as to generate a constant composition, however implemented in a variable way.

The Beautiful Formula Collektive ist eine offene Gruppe, zu der sich Oleksiy Koval, Kuros Nekoulian und Stefan Schessl 2011 zusammengetan haben. Die Idee, der sich die Gruppe widmen will, lässt sich als ein Versuch kennzeichnen, die hierarchischen Trennungen des Kunstprozesses aufzuheben. Wir wollen herausfinden, auf welche Weise ein abgeschlossenes Werk und der Prozess seines Entstehens, wie die künstlerische Individualität als eine Tätigkeit mit Formen kollektiven Tuns und Auffassens verwoben ist. Wir wollen uns dem Malprozess als solchem zuwenden und nach der Bedeutung von Formeln und Regeln fragen, die ihn in Gang setzen und in Bewegung halten. Wir wollen den Kunstprozess als eine Versuchsanordnung erfahrbar und durchsichtig machen. Wir wollen die Neugierde auf das Verständnis malerischer Versuchsanordnungen freisetzen. Zuletzt kann sich ein solches Verständnis nur ergeben, sobald der Betrachter die Position des externen Beobachters verlässt und sich der Teilnahme am Prozess der Kunst selbst aussetzt. Wir stellen uns vor, dass die Ausdrucksformen dieses Prozesses auf diese Weise den offenen Charakter einer Aufführung gewinnen. Die Konstellationen, die sich aus einer solchen Versuchsanordnung ergeben, wollen wir dokumentieren und in der Form eines ‚Handbuchs’ festhalten.

Ein herausragendes Element des Malprozesses ist der Rhythmus, in dem sich die Herstellung eines Werkes vollzieht. Rhythmische Strukturen generieren den Malprozess als eine mehr oder minder geregelte Bewegung in Raum und Zeit. Er gibt dem Anbringen von Farben auf Flächen eine Form. Die Regeln derartiger Formgebung, ihre Folge und ihr Anzahl lassen sich festlegen und als rhythmische Motive wie z.B. 2,3,1 oder 1,1,2 handhaben. Hierbei hat man sich 1 als frei zu wählende basale Bewegungseinheit vorzustellen. Fläche: Um Sicherheit im Umgang mit unterschiedlichen Tempi beim Anbringen von Farben zu gewinnen, wird die Fläche durch zahlenmäßige Impulse, von uns Metrum genannt (1/4, 1/9, 1/16…), in Teile zerlegt.

Wie lassen sich derartige Strukturen und Motive des Kunstprozesses in einer Live-Situation, vor Publikum zur Darstellung und zur Aufführung bringen? Die herzustellenden Werke werden zu einer festgesetzten Zeit auf vorhandenen leeren Bildträgern verfertigt. Es werden Bildträger in unterschiedlichen Formaten verwendet. Die Arbeit an ihnen kann sowohl allein als auch in der Gruppe erfolgen. Dabei werden unterschiedliche rhythmische Motive, Metren, Farben und Materialien, sowie die Einsätze der beteiligten Personen zusammengeführt, so dass eine konstante Komposition entsteht, die aber variabel realisiert werden muss.

Oleksiy Koval, Prof. Bernhard Lypp, Kuros Nekouian, Stefan Schessl

München, den 29.1.2012

RHYTHM SECTION KIEW – MÜNCHEN

oleksiy koval — Sat, 17 Dec 2011 09:21:46 +0000

photo (c) Günther Huinink

Oleksiy Koval, "Mont Sainte-Victoire", 2011, 65 x 70 cm, adhesive foil, acrylic on PFY, photo (c) Klaus Mauz

Rhythm Section Kiew-München, LW 44, 8.11.2011, photo (c) Klaus Mauz

Rhythm Section Kiew-München, LW 44, 8.11.2011,( Stefan Schessl, Kuros Nekouian, Oleksiy Koval, Wilhelm Warning, Petros Sianos, Anatoliy Lomovkiy) photo (c) Klaus Mauz

RHYTHM SECTION KIEW – MÜNCHEN

Vitaliy Gopka
Anatoliy Lomovskiy
Galina Popinova
Ganna Rybaltchenko
Aleksey Susol
Mariia Tertychna

Gong Hong Huang
Yuliia Koval
Oleksiy Koval
Kuros Nekouian
Stefan Schessl
Petros Sianos
Simjon Spengler

gefördert durch: Kulturreferat München und LW44

8. – 11. DEZEMBER

8 DEZEMBER
19 Uhr Eröffnung
Wilhelm Warning spricht mit den Künstlern

Öffnungszeiten während der Ausstellungen
Fr – So 14-19 Uhr

LW 44
Lindwurmstr. 44
80337 München

RHYTHM SECTION SIEBEN

oleksiy koval — Sat, 29 Oct 2011 20:45:12 +0000

Oleksiy Koval, "after or before", 2011, 70 x 75 cm, acrylic on FPY, photo (c) Kuros Nekouian

Oleksiy Koval, "Vögel auf dem Drahtseil", 2011, 70 x 60 cm, acrylic on FPY, photo (c) Kuros Nekouian

RHYTHM SECTION SIEBEN

11. – 25. NOVEMBER

Vernissage
11. NOVEMBER 18 Uhr

Finissage
25. NOVEMBER 18 Uhr

Öffnungszeiten während der Ausstellung
Do + Fr 15-19 Uhr
Sa 13-17 Uhr

Sofia Bempeza www.sofiabempeza.org
Elisabeth Eberle www.elisabetheberle.ch
Oleksiy Koval oleksiykoval.wordpress.com
Yuliia Koval www.yuliiakoval.de
Kuros Nekouian www.kuros.de
Stefan Schessl www.nusserbaumgart.com
Petros Sianos www.petrossianos.de

25. NOVEMBER 19 Uhr, Vortrag VORSTELLUNGSRÄUME DER KUNST, Prof. Dr. Bernhard Lypp, Philosoph, München
Im Anschluss offene Gesprächsrunde mit RHYTHM SECTION SIEBEN
Moderation: Heiko Schmid, Zürcher Hochschule der Künste

RHYTHM SECTION

Ein Projekt zum Thema “Rhythmus” in der bildenden Kunst.

Obwohl Rhythmus, spätestens seit dem Beginn der Moderne, ein zentrales Thema auch der bildenden Künste darstellt, so fehlt doch bislang ein größeres Projekt, gerade auch eines mit Künstlern der Gegenwart, das sich damit beschäftigt. Unser Projekt soll medienübergreifend sein und die unterschiedlichen Bereiche der zeitgenössischen Kunst einschließen.

Mit “Rhythm Section” möchten wir einen intensiveren Austausch von bildenden Künstlern beginnen, die sich mit dem Thema Rhythmus auseinandersetzen.

Rhythmus ist eine wesentliche, wenngleich im Zusammenhang der bildenden Kunst bislang kaum reflektierte Kategorie. Rhythmus soll weder als “bestimmter” Rhythmus noch als Form- oder Gestaltkategorie verstanden werden, sondern als quasi namenlose Grundbedingung sowohl der Rezeption als auch der Produktion von Kunst. Rhythmus ist nicht nur eine Abfolge von Zeichen oder Zeiteinheiten, sondern auch die Abfolge der Handlungen selbst, die diese erzeugt. Desweiteren ist es in der Wahrnehmung, der Rezeption der Kunst unabdingbar, Rhythmus wieder als strukturierende, im besten Falle sinnhafte Kategorie zu erkennen und somit ist die bewusste Wahrnehmung als Ganzes davon gesteuert. Wichtig, als dritter Punkt, ist dabei, dass “Rhythmus” keine abbildende oder repräsentierende Kategorie darstellt. Somit ebnet unser Forschungsgegenstand der bildenden Kunst den Weg für eine Auseinandersetzung mit dem Thema Rhythmus.

Wir wollen KünstlerInnen einladen, die sich mehr oder weniger explizit und bewusst in ihrem Werk mit “Rhythmus” beschäftigen. Der Austausch und die Dynamik, die aus solcher Zusammenstellung unterschiedlicher Einsätze und Medien entsteht, soll neue Ausgangspunkte liefern; dieses Projekt hätte somit Forschung und Erkenntnis zu Thema Rhythmus als Zweck.

(Zitat www.rhythmsection.de/ueberuns.html)

VORSTELLUNGSRÄUME DER KUNST

Prof. Dr. Bernhard Lypp

Vorstellungsräume der Kunst entstehen, wenn die alltägliche Welt und der gesunde Menschenverstand eingeklammert und auf eine artifizielle Bühne katapultiert werden.

Sie entstehen zugleich mit einem Riss in der alltäglichen Welt, der diese in Sein und Schein spaltet. Die Vorstellungsräume der Kunst realisieren sich auf einer Bühne des Scheins.

Auf dieser Bühne des Scheins konstruiert die Kunst den Sinn ihrer Inhalte - im Austausch und in der Wechselwirtschaft verschiedener Sinndimensionen. Im Wechsel und im Austausch dieser Dimensionen erzeugt sie Welten in der Welt, die von der Erschütterung bis zur Verklärung des Alltäglichen reichen.

Um die Bühne des Scheins und die auf ihr präsentierten Inhalte in Bewegung zu bringen, bedarf es des Einsatzes schematischer Mittel, die als Formen der Kunst ihr Leben gewinnen und eine ihnen eigene Ausdrucksmacht entfalten. Es bedarf rhetorischer Übertreibungen und rhythmischer Akzentsetzungen, es bedarf der Pausen im diskursiven Forschreiten und gegenrhythmischer Unterbrechungen. In der Arbeit mit derartigen Größen verdichten sich die Inhalte, die auf der Bühne des Scheins verhandelt werden, zu Metaphern von uns selbst und der Welt.

Wir freuen uns auf viel Besuch!

Euer sihlquai55 -Team

Sihlquai 55, 8005 Zürich

Zugang auch von der Ausstellungsstrasse 16

sihlquai55@visarte-zuerich.ch

www.sihlquai55.ch

RHYTHM SECTION TRIFFT TADA UND STEVE COLEMAN

oleksiy koval — Thu, 06 Oct 2011 18:01:47 +0000

Oleksiy Koval, "Oracal", 2011, 75 x 60 cm, adhesive foil on MDF, photo (c) Klaus Mauz

Oleksiy Koval, "champions league", 2011, 70 x 60 cm, adhesive foil, acrylic on PFY, photo (c) Klaus Mauz

Steve Coleman, photo (c) Klaus Mauz

Rhythm Section trifft TADA und Steve Coleman, Marstall, Berg 2011, photo Klaus Mauz

27. – 30. OKTOBER

MARSTALL
Mühlgasse 7
D-82335 Berg

Vernissage
27. OKTOBER
18:00 Uhr

Steve Coleman
Solo, Altsaxophon
28. OKTOBER
20:00 Uhr

Öffnungszeiten während der Ausstellung
Fr 16-20 Uhr
Sa+So 11-20 Uhr

Mit der Ausstellung RHYTHM SECTION TRIFFT TADA UND STEVE COLEMAN setzt Rhythm Section den intensiven Austausch mit Künstlern fort, die sich mit dem Thema Rhythmus auseinandersetzen. In diesem Falle haben wir Tada eingeladen, die junge abstrakte Kunst aus den Niederlanden ausstellen und Steve Coleman, der auf eine lange musikalische Recherche zum Thema Rhythmus als grenzüberschreitender Musiker zurückblicken kann.

In the Exhibtion RHYTHM SECTION TRIFFT TADA UND STEVE COLEMAN Rhythm Section continues its exchange with artist, that are concerned with rhythm as a topic. In this case we invited Tada, who are presenting young abstract artists from the Netherlands and Steve Coleman, who looks back towards a long musical research for the subject rhythm as a musician beyond boundaries.

RHYTHM SECTION TRIFFT TADA UND STEVE COLEMAN
www.tadaprojects.com
www.m-base.com

Linda Arts www.lindaarts.nl
Sofia Arvaniti
Elisabeth Eberle www.elisabetheberle.ch
Fotini Gouseti www.fotinigouseti.com
Henriette van t Hoog www.henriettevanthoog.nl
Oleksiy Koval oleksiykoval.wordpress.com
Yuliia Koval www.yuliiakoval.de
Kuros Nekouian www.kuros.de
Guido Nieuwendijk www.guidonieuwendijk.com
Olaf Probst www.mcloop.net
Stefan Schessl www.nusserbaumgart.com
Petros Sianos www.petrossianos.de
Marije Vermeulen www.marijevermeulen.com
Veronika Wenger
Guido Winkler www.guidowinkler.com
Shih Yun Yeo www.shihyunyeo.com

Eiko Runhard (Hängung)

Steve Coleman (Solo, Altsaxophon) www.m-base.com

THE PAINTING AND THE GAME OF CHESS

oleksiy koval — Sat, 10 Sep 2011 16:01:23 +0000

A game is a voluntary activity performed at specific times and in specific places according to freely accepted, but absolutely binding, sets of rules. The aim of the activity is the performance of the activity in itself and the enjoyment of feeling tension and happiness that accompany the activity. Such activities and feelings that are generated are experienced as ‘different’ from ‘ordinary life’.

Huizinga

The game of chess was just reputable as soccer or ice hockey during my childhood in Kyiv in the 80s. Especially the duel between Anatoliy Karpov and Garry Kasparov provided for this popularity. Since then Anatoliy Karpov in the capital of Soviet Ukraine was regarded as a favorite and a representative of the Moscow Government, Garry Kasparov won the sympathy of Kiev. Kasparov’s art of play enabled him to win the Grand Master in 1985 the world title and successfully defended it in the following 15 years. In painting, I learned from Garry Kasparov because I consider applying the colours as a game.

“A game is pointless without a goal.”

The Grandmaster makes moves, not only because he responds spontaneously to events, but because he wants to put the opponent checkmate in 10-15 moves. I’m applying the colours on the surface not in direct response to an event, but because I want to conquer the painting as a whole. The goal of chess is to checkmate your opponents’ king; the goal of painting – a beautiful formula.

“Why?” is the question that separates visionaries from functionaries, great strategists from mere tacticians.

The goal requires strategy and tactics. Each touch of the surface of the painting with the colour is either consistent with my strategy or contradicts it. The continuous reflection on the procedure of painting helps me to get over the obstacles of indecision and mere self-confidence. I decide at the start of the game, wether I go slowly on the surface, step by step or fast, dynamic, attacking. But there is no universal strategy that guarantees success. I love it fast, dynamic and aggressive to paint, but how many times I’ve lost in this procedure! The situation changes often on the surface while I juggle with the colours and I have to decide if I retain my original strategy or pick up a new one?

“To be in motion!”

In the chess and in the painting, there are moves that contradict absolutely the strategy of action but save the game. If the strategy is a game sketch plan, then the tactic is a conscious reaction to the game. Often when I paint, I get to a balanced position – I have achieved a draw. But I want to go further and if I do it, I lose a reached position. I must hold out. A state like this in chess is called: “mindful idleness”. The balance between me and the painting does not last and it is then clear for me when I should attack. If I cannot get myself under control, there will be no draw more and I will lose. “This strategic goal must be converted into organic tactical thinking.”

“Creativity based on rules and guides in this way our calculus.”

Often, however, breaks an intuition in the course of the rules and requires a next step. Every successful painting of mine has points that are beyond interpretation. Such points on the surface are contrary to my intentions and nevertheless they play an essential role. But when I entrust too much of intuition, I make mistakes, and the painted surface crumbles. The calculus must not degenerate to the scheme.

“First when we not only respond to the opponent, we control the course of the game”.

If I am applying the colours on the surface I am always wrong in front of it. But I want to paint. I attack and the painting is defending itself. With a successful initiative, it yields to the attack.

“Nervous energy – is a weapon that we take for any intellectual struggle.”

Sometimes I feel nervous before I paint, but in the process of painting, sure that I will reach my goal. Sometimes I start with a sense of balance and safety, but then lose my balance, make mistakes and the painting triumphs.

“You should see the whole board.”

The deeper I look into the painting, the more complex proves my knowledge of it. Painting begins with health, mental disposition, intelligence, intuition, imagination and conceptual ability – and it ends with the applying of colour on a surface. I will be punished immediately, if I neglect the health, ignore the mind and not allow intuitions.

Thanks for help realizing this text to Prof. Bernhard Lypp and Marion Sally Amy Whyte

GUANGDONG MUSEUM OF ART, GUANGZHOU, MARCH 2005

oleksiy koval — Thu, 28 Jul 2011 20:43:08 +0000

Group show:
UNIVERSAL PAINTING

Contemporary Abstract Painting From Munich

Photo: Elin Eysenbach, Xiao Tang

RHYTHM IN MY PAINTING

oleksiy koval — Fri, 03 Jun 2011 10:49:51 +0000

Img. 1, "Oranta", 2003, acrylic on MDF, 132 x 132 cm, collection Katholische Akademie, Munich. Photo © Peng Li

Since I often have been asked about rhythm in my painting, I decided to write down my thoughts on the subject. First I want to emphasize that rhythm is only one of several properties of painting, with which I deal while applying the colour. A successful painting surely includes other components.

Img. 2, "Eliakim", 2004, acrylic on MDF, 73 x 70 cm, collection Guangdong Museum of Art, China. Photo © Antje Hanebeck

What is rhythm? Biological rhythm is caused by periodic states and changes of organisms; in poetry rhythm is considered as sequences of different accent patterns within the constancy of the verse metre; in language rhythm is defined as the temporal division of speech; the rhythm in music is the accent patterns designated through the sequence of different note values that overlay the basic pulse. But what is rhythm in painting?

Img. 3, "Lamed", 2002, acrylic on MDF, 132 x 132 cm, private collection Munich. Photo © Bernard Larsson

During my studies at the Academy of Fine Arts in Munich I was looking for a polarity in painting: I wanted to avoid spacial representations and instead produce a difference, in which the colour remains on the surface and yet wins visual vastness. For not loosing control in my experiments with the properties of colour, I was looking for a way of organizing the surface that should provide me with an obvious entry and a clear conclusion in painting. So I have developed a basic model, which divides the surface into equal intervals of numerical impulses such as 1/4 (Img. 1), 1/9, 1/16 (Img. 2), 1/25 or 1/36 (Img. 3). Such metre encourages not only the concentration of spontaneous choices between events, but also causes a conscious attitude towards the pace, in which colours can be attached on surfaces.

Img. 4, "Untitled", 2009, watercolour on paper, 50 x 55,5 cm, private collection Starnberg. Photo © Klaus Mauz

According to the division of the surface I focused my thoughts on the procedure of the movement in painting. The moment in which the colour touches the surface I take as a unit that is formed by rhythmic accentuations e.g. 2,3,1 or 1,1,2 or 1,6 etc. and then gives shape applying the colour.

To clarity the use of metre and rhythm in my work, I suggest three examples. In the watercolour-painting “Untitled” (Img. 4) of 2009 I used 3 primary colours: magenta (M), cyan (C), yellow (Y) and white (W). Here I selected magenta (M) as a dominant colour and I combined it successively with W, C, Y and then together with WCY. To avoid the monotony during the addition of colour, I decided to use the rhythmic motif 2,1,1,1 and the metre 1/4. This resulted in 4 colour sequences that began with MW, MC, MY, MYCW:

MW-MW-MY-MYCW-MC

MC-MC-MCY-MY-MYCW

MY-MY-MYC-MC-MYCW

MYCW- MYCW-MYW-MCW

Img. 5, "Schwarze Milch", 2010, 185 x 200, oil on MDF, photo (c) Klaus Mauz

For the painting “Schwarze Milch” (Img. 5) I used the metre 1/9 and the rhythmic motif 1,2,3,2.

Img. 6, "Partytura", 2010, 60 x 50 cm, chalk on polyester, photo (c) Klaus Mauz

In “Partytura” (Img. 6), I tried to use a polyrhythmic motif with two levels of metre: the metre 1/9 with the rhythm 1,6 and the metre 1/4 with the rhythm 2,3,1.

Since painting means the application of colours on a surface using a tool, it results in motions side by side in space and motion that occuer one after another in time, which make a specific physiognomy. This motion divides itself into repetitive accents – and that is their rhythm.

Thanks for help realizing this text to Prof. Bernhard Lypp, Stefan Schessl and Marion Sally Amy Whyte

DIE MALEREI UND DAS SCHACH

oleksiy koval — Thu, 12 May 2011 18:48:24 +0000

„Spiel ist eine freiwillige Handlung oder Beschäftigung, die innerhalb gewisser festgesetzter Grenzen von Zeit und Raum nach freiwillig angenommenen, aber unbedingt bindenden Regeln verrichtet wird, ihr Ziel in sich selber hat und begleitet wird von einem Gefühl der Spannung und Freude und einem Bewusstsein des ‚Andersseins‘ als das ‚gewöhnliche Leben‘.“

– Huizinga: 1938/1991, S. 37

Während meiner Kindheit in Kiew in den 80er Jahren war Schachspiel genauso angesehen wie Fussball oder Eishockey. Für diese Popularität sorgte vor allem das Duell zwischen Anatoliy Karpov und Garry Kasparov. Da Anatoliy Karpov damals in der Hauptstadt der sowjetischen Ukraine als Favorit und Vertreter der Moskauer Regierung galt, gewann Garry Kasparov die Sympathie der Kiewer. Kasparov’s Spielkunst ermöglichte dem Großmeister 1985 den WM-Titel zu erobern und die nächsten 15 Jahre erfolgreich zu verteidigen. In der Malerei habe ich von Garry Kasparov gelernt, denn ich betrachte das Anbringen von Farben als ein Spiel.

“Ohne Ziel ist das Spiel sinnlos.”

Der Großmeister macht Züge, nicht weil er nur spontan auf Ereignisse reagiert, sondern weil er den Gegner in 10-15 Zügen schachmatt setzen will. Ich bringe Farben auf eine Fläche nicht in unmittelbarer Reaktion auf ein Geschehen, sondern weil ich das Gemälde als ganzes besiegen will. Ziel im Schach ist es, den König des gegnerischen Spielers schachmatt zu setzen; Ziel der Malerei ist – eine schöne Formel.

“Warum dieser und nicht jener Zug? – eine Frage, die den wirklichen Strategen von einem Taktiker unterscheidet.”

Ein Ziel erfordert Strategie und Taktik. Jede Berührung der Oberfläche des Gemäldeträgers mit der Farbe stimmt entweder mit meiner Strategie überein oder sie widerspricht ihr. Das kontinuierliche Nachdenken über das Procedere beim Malen hilft mir über die Hindernisse der Unentschlossenheit und der bloßen Selbstsicherheit hinwegzukommen. Ob ich mich auf der Fläche langsam, Schritt für Schritt oder schnell, dynamisch, angreifend bewege, entscheide ich mit Beginn des Spiels. Aber es gibt keine universelle Strategie, die den Erfolg garantiert. Ich liebe es schnell, dynamisch und angreifend zu malen, aber wie oft habe ich mich in dieser Vorgehensweise verloren! Oftmals ändert sich die Situation auf der Fläche während ich mit den Farben jongliere und ich muss entscheiden, ob ich meine ursprüngliche Strategie beibehalte oder nach einer neuen greife?

“In Bewegung sein!”

Im Schach und in der Malerei gibt es Züge, die der Strategie des Vorgehens absolut widersprechen und doch das Spiel retten. Wenn die Strategie ein Spielentwurf ist, dann ist die Taktik eine bewusste Reaktion auf den Spielverlauf. Oft gelange ich beim Malen zu einer ausgewogenen Position – ich habe ein Unentschieden erreicht. Ich will aber weiter gehen und wenn ich es tue, verliere ich die erreichte Position. Das muss ich aushalten. Beim Schach wird ein solcher Zustand “achtsames Nichtstun” genannt. Die Ausgewogenheit zwischen mir und dem entstehenden Gemälde dauert nicht und es wird mir klar, dass ich einen Angriff wagen muss. Wenn ich mich aber nicht beherrsche, wird es kein Unentschieden mehr geben und ich werde verlieren. “Das strategische Ziel muss sich organisch in taktisches Denken überführen lassen.”

“Kreativität herrscht aufgrund von Regeln und lenkt auf diese Weise unser Kalkül.”

Häufig bricht aber eine Intuition in den Verlauf der Regeln ein und verlangt einen nächsten Schritt. Jedes gelungene Gemälde von mir hat Stellen, die sich der Deutung entziehen. Solche Stellen auf der Fläche stehen im Widerspruch zu meinen Absichten und dennoch spielen sie eine wesentliche Rolle. Wenn ich mich aber der Intuition zu sehr überlasse, mache ich Fehler, und die gemalte Fläche zerbröckelt. Das Kalkül darf nicht zum Schema degenerieren.

“Erst wenn wir nicht nur auf den Gegner reagieren, kontrollieren wir den Spielverlauf”

Wenn ich Farben auf einer Fläche anbringe, habe ich vor dieser immer Unrecht. Ich will aber malen. Ich greife an und die Fläche verteidigt sich. Bei einer erfolgreichen Initiative gibt sie dem Angriff nach.

“Nervenenergie – ist eine Waffe, die wir für jeden intellektuellen Kampf mitnehmen.”

Manchmal empfinde ich vor dem Malen Nervosität, werde im Prozess des Malens aber sicher, dass ich mein Ziel erreichen werde. Manchmal fange ich ausgeglichen und sicher an, verliere aber die Balance, mache Fehler und die Fläche siegt.

“Man soll das ganze Brett sehen.”

Je tiefer ich mich mit der Malerei auseinandersetze, desto komplexer erweist sich mein Wissen von ihr. Malerei beginnt mit Gesundheit, psychischer Disposition, Verstand, Intuition, Fantasie und konzeptuellem Vermögen – und sie endet mit dem Anbringen von Farben auf einer Fläche. Ich werde unverzüglich bestraft, wenn ich die Gesundheit vernachlässige, den Verstand missachte und Intuitionen nicht zulasse.

Besonderen Dank für die Hilfe bei der Realisierung dieses Textes an Prof. Bernhard Lypp

EUCHARISTIEFEIER MIT BILDPREDIGT ZU DEM AQUARELL “DYNAMO (KRICKSEL AUF GRÜN)” VON OLEKSIY KOVAL IN ST. PAUL, MÜNCHEN, AM 3.4.2011

oleksiy koval — Thu, 12 May 2011 11:20:53 +0000

“Dynamo (Kricksel auf Grün)”, 2010, 55,5 x 50 cm, Aquarell auf Papier, Privatsammlung München

RHYTHMUS IN MEINER MALEREI

oleksiy koval — Tue, 22 Mar 2011 20:07:40 +0000

Da ich oft nach dem Rhythmus in meiner Malerei gefragt wurde, beschloss ich meine Gedanken zu diesem Thema aufzuschreiben. Zuerst möchte ich betonen, dass Rhythmus nur eine von mehreren Eigenschaften der Malerei ist, mit denen ich mich beim Anbringen von Farbe auseinandersetze. Ein gelungenes Gemälde beinhaltet freilich noch andere Komponenten.

Was ist Rhythmus? Biologischer Rhythmus entsteht durch regelmäßig wiederkehrende Zustände und Veränderungen von Organismen; in der Poesie unterscheidet man Rhythmus, die Abfolge verschiedener Akzentmustern von der metrischen Konstanz der Versmaße; unter Sprechrhythmus versteht man die zeitliche Gliederung sprachlicher Rede; die durch die Folge unterschiedlicher Notenwerte bezeichneten Akzentmuster, die über dem Grundpuls liegen, ergeben den Rhythmus in der Musik. Und was ist Rhythmus in der Malerei?

Während meines Studiums an der Akademie der Bildenden Künste München suchte ich nach einer Polarität in der Malerei: ich wollte räumliche Darstellungen vermeiden und stattdessen eine Differenz wiedergeben, in der die Farbe auf der Fläche bleibt und dennoch eine visuelle Weite gewinnt. Um mich beim Experimentieren mit den Eigenschaften von Farben nicht zu verlieren, suchte ich nach einer Organisation der Fläche, die mir einen anschaulichen Einstieg und einen erkennbaren Abschluss beim Malen verschaffen sollte. So habe ich ein Grundmuster entwickelt, das die Fläche in gleichen Abständen durch zahlenmäßige Impulse wie z.B. 1/4 (Bild 1), 1/9, 1/16 (Bild 2), 1/25 oder 1/36 (Bild 3) teilt. Ein solches Metrum bestärkt nicht nur die Konzentration bei spontanen Entscheidungen zwischen entstehenden Ereignissen, sondern bewirkt auch den bewussten Umgang mit dem Tempo, in dem sich Farben auf Flächen anbringen lassen.

Parallel zu Einteilung der Fläche habe ich meine Gedanken auf das Procedere der Bewegung beim Malen konzentriert. Den Zeitpunkt, an dem die Farbe die Fläche berührt, fasse ich als eine Einheit auf, die sich zu rhythmischen Akzentuierungen z.B. 2,3,1, oder 1,1,2, oder 1,6 usw. zusammenfügt und dann dem Anbringen von Farbe eine Form gibt.

Um die Anwendung von Metrum und Rhythmus in meiner Malerei deutlicher darzustellen, schlage ich 3 Beispiele vor. Im Aquarell “Ohne Titel” (Bild 4) von 2009, habe ich mit 3 Primärfarben: Magenta (M), Cyan (C), Gelb (Y) und Weiss (W) gemalt. Dabei habe ich Magenta (M) als eine vorherrschende Farbe gewählt und mir vorgenommen, sie nacheinander mit W, C, Y und mit WCY zusammen zu bringen. Um die Monotonie beim Anbringen von Farben zu vermeiden, habe ich mich zu dem rhythmischen Motiv 2,1,1,1 und dem Metrum 1/4 entschieden. Daraus entstanden 4 Farbfolgen, die mit MW, MC, MY, MYCW begannen:

MW-MW-MY-MYCW-MC

MC-MC-MCY-MY-MYCW

MY-MY-MYC-MC-MYCW

MYCW- MYCW-MYW-MCW

Beim Gemälde “Schwarze Milch” (Bild 5), habe ich das Metrum 1/9 und das rhythmische Motiv 1,2,3,2 eingesetzt.

In “Partytura” (Bild 6), habe ich ein polyrhythmisches Motiv mit zwei Ebenen von Metren versucht: das Metrum 1/9 mit dem Rhythmus 1,6 und das Metrum 1/4 mit dem Rhythmus 2,3,1.

Da die Malerei das Anbringen von Farbe mittels eines Werkzeugs auf eine Fläche ist, entsteht eine Bewegung im Nebeneinander des Raums und im Nacheinander der Zeit, die eine spezifische Physiognomie ergibt. Diese Bewegung zerlegt sich in wiederholende Akzentuierungen – und das ist ihr Rhythmus.